Arts & Shouts

Existe un lugar en el cyber espacio en el que anida Seren, la relojera feroz. A medio camino entre monstruo prosaico, bello cascajo descolorido, sintaxis salpimentada de indómito coraje, aquelarre de fotos y temas y personajes y lugares prendidos fuego en el horizonte... se anima a ser.

Es un ser-ente, o parte de una construcción sintagmática en la que lo arrebatado de ese hipotético espíritu errante y la insolencia desmedida y provocadora hasta la exasperación ha decidido abrir caja y mostrar relojes, pensamientos, lapiceras, caleidoscopios, instalaciones artísticas y viajes; poesía y literatura: todo a su modo y forma

Bienvenidos a un sitio donde el Arte, el Hartazgo y Gemido se llevan a las mil maravillas.

Bienvenidos a Seren Vintage Watch Gallery

domingo, 10 de septiembre de 2017

Archivos Clasificados, Muestra de Roberto Fontanarrosa en el Museo del Libro y de la Lengua

Al apellido Fontanarrosa lo solemos asociar con las palabras "talento", "originalidad","argentinidad","maestría". También solemos decir que el Negro Fontanarrosa era futbolero, amiguero, fanático concurrente de bares y ágapes Rosarinos, santafesino ávido, fantaseoso y polivalente.
El Enorme Fontanarrosa fue escritor, cuentista, ensayista, dibujante y caricaturista... a la vez que un mordaz e incisivo observador crítico de las realidades argentinas, de sus avatares, desencuentros y desvelos; allí, donde había un nudo crítico en la urdimbre social o cultural, iba el Negro Fontanarrosa y lo cocinaba en la olla de sus inclaudicables y ácidos personajes o en la pluma vigorosa que desparramó delicias para un universo de lectores completamente heterogéneo pero homogeinizadamente amoroso. Amor por el Negro y su mundo rosarigasino, el mundo de la argentinidad totalizadora.

Archivos Clasificados es una muestra que se está llevando adelante hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Museo del Libro y de La Lengua y que tiene una característica particular: no es una exposición cronológica sobre trabajos del Negro sobre una temática particular sino un collage de su vasta producción donados por los herederos de Fontanarrosa ( su hijo Franco y su esposa Gabriela ) a la Biblioteca Nacional mas otros aportes realizados por Les Luthiers, Ediciones de la Flor y Cipe Lincovsky.
El aparente caos de la disposición narrativa de Archivos Clasificados no es mas que una manera de mostrar al Fontanarrosa íntimo: sus cartas manuscritas, las cajas donde ordenaba temáticamente sus dibujos, los libros mentados y ensayados, las amistades tan generosas como lo ha sido también él con la vida infinita. ¡¡¡ Una fiesta !!!

https://www.bn.gov.ar/agenda-cultural/roberto-el-negro-fontanarrosa-archivos-clasificados

















lunes, 4 de septiembre de 2017

Mirada Prospectiva - Muestra de Luis Felipe Noé en el Museo Nacional de Bellas Artes

El futuro, el orden y el caos son una constante ( valga la contradicción ) en la obra del gran artista plástico Luis Felipe Noé.
Luis es escritor, pintor, pensador y educador; ejerce un magnetismo disciplinado en la Teoría del Arte Contemporáneo, en el ensayo filosófico, en la curaduría de sus propias obras, en la arenga de la exploración y la experimentación.
Luis es un adelantado del caos como forma y como conjunto, un desarmador de vanguardias que siempre van detrás de los vicios polícromos y las cadencias espontáneas de enchastrar, embadurnar, pegar y unir sin razón o sentido. El caos propuesto por Noé difiere de los estilos rígidos y las atragantadas lineas de creación, relocaliza el núcleo de las ideas y las aglutina en vivisecciones, espejos, formas e instalaciones en el que el nudo programático es el desorden pensado y el aparente desquicio. El futuro, a partir de Noé, simboliza un cuerpo Spinoziano que zigzaguea entre la experiencia, el devenir, la simulación y la dispersión, un ir hacia adelante de la forma que fluye libre a partir de su ya famosa "estética del caos".
Luis disciplina lo aparentemente bifuminado, lo sostenidamente inasible, lo esporádicamente  enfrentado y lo oníricamente involuntario de la concepción de una obra que responde a sus deseos y sus ansias de trasmitir la sugerencia de que nada responde a un orden, ni siquiera la cronología de la vida.

Mirada Prospectiva de Luis Felipe Noé puede verse hasta el 20 de septiembre de 2017 en el Museo Nacional de Bellas Artes.

https://www.bellasartes.gob.ar/en/exhibitions/luis-felipe-noe.-mirada-prospectiva

http://luisfelipenoe.com/
















domingo, 27 de agosto de 2017

IAIA X IAIA

El título, lejos de ser un juego de palabras, demuestra la fuerza, determinación y objetivos que se ha propuesto el Institute of American Indian Arts desde que se fundó en 1962: dar impulso a la creatividad y liderazgo de las Artes Nativo Americanas a través de la educación, capacitación e inclusión.
Porque no solamente alcanza con el talento artístico y el conocimiento adquirido: hace falta, al día de hoy, tener las herramientas adecuadas para comunicar, enlazar, posicionar, lanzar o emprender todo tipo de iniciativas, entre ellas las artísticas.
IAIA es una de las instituciones mas prestigiosas de USA, y es el único College de ese país dedicado a la Cultura y Arte Nativos. Sus alumnos provienen casi todos de tribus de los mas diversos orígenes y latitudes quienes encuentran en IAIA una sólida formación académica, excelencia pedagógica y solidez curricular para sentar la base de sus futuros emprendimientos sean éstos en el campo artístico, marketing, finanzas o empresarial.
IAIA ha dado oportunidad y formación , a lo largo de su existencia, a los artistas mas renombrados y prestigiosos del panorama contemporáneo de las Artes Nativo Americanas. Por eso me pareció interesantísimo visitar la IAIA Students & Recent Graduate Art Booth que se desarrolló el 19 y 20 de agosto de 2017 en el portal de entrada del IAIA Museum of Contemporary Arts.
La muestra fue exquisita: derroche de talentos por parte de graduados y estudiantes del Instituto quienes expusieron obras de gran valor artístico, a la vez que proyectaron su visión de Artistas comprometidos con su bagaje cultural e historia.

https://iaia.edu/about/

















lunes, 21 de agosto de 2017

The 96 th Santa Fe Indian Market - 2017

El mercado de Arte Indígena Contemporáneo mas importante de USA se realiza desde hace 96 años en la ciudad de Santa Fe ( NM ).
Durante dos días ( este 2017 se realizó el 19 y 20 de agosto ) mas de 200 etnias de USA y Canadá  con alrededor de 900 expositores ocuparon la Plaza Central, Las Arcadas del Palacio del Gobernador y calles aledañas mostrando lo mejor del Arte Contemporáneo Indígena. Además del mercado en sí se realizan en el escenario principal de la Plaza espectáculos de música, danza y un desfile de Moda de Trajes Tradicionales y otro de Moda Contemporánea.

Ya durante los días previos se realizan en Santa Fe festivales, galas, aperturas, charlas y espectáculos relacionados directa o indirectamente con el Santa Fe Indian Market.
Se estima que cada año se movilizan 100 mil personas del mundo entero para ver este magnífico evento que es llevado adelante y organizado por la Southwestern Association of Indian Arts ( SWAIA ). SWAIA es una ONG que tiene como misión promocionar y divulgar la excelencia del Arte Indígena, fomentar la educación y promover el intercambio productivo y valioso para las comunidades nativas de América.

http://swaia.org/











viernes, 18 de agosto de 2017

We Are The Seeds, Primera Edición - Santa Fe´s Railyard Park

Las raíces sociales y culturales convergen, sean cuales fueren. Las semillas artísticas de matriz centenaria perduran, se conservan, se esparcen y florecen revitalizadas y con nuevas perspectivas si es que se pone empeño y garra en su unión y capitalización.
Eso es, en resumidas cuentas, lo que la Organización We Are The Seeds of Culture Trust tiene como meta y objetivo: educar, preservar, enseñar y divulgar Arte y Cultura Indígena y su integración y fusión con el resto de la cultura Americana.
Esta joven organización creada por mujeres de sangre nativo-americana proclama un cambio en la perspectiva tanto del que mira como el que es observado: los visitantes tendrán un agradable y amplio espacio para disfrutar de la oferta de cada expositor a la vez que se podrá estar en activa comunicación con los protagonistas del evento: los artistas.

La primera edición de We Are The Seeds se desarrolla en el Railyard Park de Santa Fe  hasta el 19 de agosto de 2017. El lugar es todo un emblema y señal de cuán importante es la exploración y difusión del Arte Indígena Americano y su interacción con el resto de la cultura Estadounidense. El festival cuenta con la participación de numerosos artistas, artesanos, músicos y escultores a la vez que tiene workshops, actividades participativas y desfiles.

Para mas información dejo enlace:

http://www.wearetheseedsart.com/